《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要(yào)以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成(wánchéng)徒手攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法(hālìfǎ)塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特不可能完成的任务,就照进现实成为(chéngwéi)汤姆·克鲁斯演员(yǎnyuán)生涯的“极限挑战”。
在好莱坞流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天(cāntiān)巨树,扎根三十年风雨,用八部作品书写着动作电影(diànyǐng)的传奇(chuánqí)。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个“不(bù)可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色(tuìshǎi)的英雄史诗(shǐshī)”。
“你大概是不要命了”——这句(zhèjù)调侃道(dào)尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的(de)宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻(pāikè)进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被(bèi)诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为其买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限的(de)实拍动作为绝对核心,即便剧本需为特技让步,观众(guānzhòng)仍愿沉浸于影院震撼体验(tǐyàn),暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥(ātānggē)用生命兑现的银幕承诺”。这种用身体写作(xiězuò)的创作方式,在绿幕泛滥的当下显得尤为珍贵(zhēnguì),恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算(qīngsuàn)》选择用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅(bùjǐn)是动作戏的舞台,更承载着对好莱坞黄金时(shí)代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在(zài)(zài)情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作(qiánzuò)记忆——那些闪回的片段既是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事(xùshì)的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似(qiàsì)阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远(yǒngyuǎn)站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出(zhǐchū),伊森的(de)独特性在于纯粹性:他摒弃(bǐngqì)复杂人性博弈,始终以(yǐ)“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体(shēntǐ)掌控力的极致追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的(de)是,第八部反派“智体”被解读为“伊森(yīsēn)·亨特的影子(yǐngzi)”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定,暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要(yào)守护经典内核,又(yòu)需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真(fǎnpúguīzhēn),阿汤哥作为主演兼制片人,始终是(shì)系列(xìliè)的绝对掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但正是这种执念(zhíniàn)成就了系列的独特性。1996年(nián),当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要(yào)将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌,仅凭肉身极限,也能(néng)筑起动作电影的金字塔。
在女性角色塑造上,系列亦展现突破。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄身边(shēnbiān)的工具人窠臼,其复杂性(fùzáxìng)成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既(jì)是对当下(dāngxià)性别议题(yìtí)的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆(gūdǎn)英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人英雄(yīngxióng)主义是否过时的讨论中,张子悦(zhāngziyuè)给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意(xīnyì),英雄主义也需在传统与创新间找到平衡(pínghéng)。
《碟中谍》系列的(de)真正魅力,在于阿汤哥(ātānggē)用三十年证明:英雄不只是(zhǐshì)虚构的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实(xiànshí)中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身(zhuǎnshēn)走向平凡生活,银幕外的我们忽然(hūrán)意识到:所谓不可能完成(wánchéng)的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命(shēngmìng)书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想(mèngxiǎng)拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源:1905电影网(diànyǐngwǎng))
有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要(yào)以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成(wánchéng)徒手攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法(hālìfǎ)塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特不可能完成的任务,就照进现实成为(chéngwéi)汤姆·克鲁斯演员(yǎnyuán)生涯的“极限挑战”。
在好莱坞流水线大片频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天(cāntiān)巨树,扎根三十年风雨,用八部作品书写着动作电影(diànyǐng)的传奇(chuánqí)。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开这个“不(bù)可能完成的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色(tuìshǎi)的英雄史诗(shǐshī)”。
“你大概是不要命了”——这句(zhèjù)调侃道(dào)尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的(de)宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实拍刻(pāikè)进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被(bèi)诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为其买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限的(de)实拍动作为绝对核心,即便剧本需为特技让步,观众(guānzhòng)仍愿沉浸于影院震撼体验(tǐyàn),暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥(ātānggē)用生命兑现的银幕承诺”。这种用身体写作(xiězuò)的创作方式,在绿幕泛滥的当下显得尤为珍贵(zhēnguì),恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算(qīngsuàn)》选择用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅(bùjǐn)是动作戏的舞台,更承载着对好莱坞黄金时(shí)代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在(zài)(zài)情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作(qiánzuò)记忆——那些闪回的片段既是对观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事(xùshì)的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似(qiàsì)阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远(yǒngyuǎn)站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出(zhǐchū),伊森的(de)独特性在于纯粹性:他摒弃(bǐngqì)复杂人性博弈,始终以(yǐ)“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至带着几分堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到演员,他将对身体(shēntǐ)掌控力的极致追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的(de)是,第八部反派“智体”被解读为“伊森(yīsēn)·亨特的影子(yǐngzi)”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定,暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要(yào)守护经典内核,又(yòu)需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真(fǎnpúguīzhēn),阿汤哥作为主演兼制片人,始终是(shì)系列(xìliè)的绝对掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但正是这种执念(zhíniàn)成就了系列的独特性。1996年(nián),当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要(yào)将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌,仅凭肉身极限,也能(néng)筑起动作电影的金字塔。
在女性角色塑造上,系列亦展现突破。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄身边(shēnbiān)的工具人窠臼,其复杂性(fùzáxìng)成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既(jì)是对当下(dāngxià)性别议题(yìtí)的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆(gūdǎn)英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人英雄(yīngxióng)主义是否过时的讨论中,张子悦(zhāngziyuè)给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意(xīnyì),英雄主义也需在传统与创新间找到平衡(pínghéng)。
《碟中谍》系列的(de)真正魅力,在于阿汤哥(ātānggē)用三十年证明:英雄不只是(zhǐshì)虚构的角色,更可以是一种人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实(xiànshí)中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身(zhuǎnshēn)走向平凡生活,银幕外的我们忽然(hūrán)意识到:所谓不可能完成(wánchéng)的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命(shēngmìng)书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想(mèngxiǎng)拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源:1905电影网(diànyǐngwǎng))



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